Mind Art

- And a sneak peak from my lesson

It took a while, and also more than I had expected, to make my contribution ready for Soul Food 2015.
 

The first time I made the contribution, I forgot to keep the painting in the camera's eye, because at the time I had not figured out how to turn the flap on the camcorder. I could only see what I was doing, if I stood on a chair behind the table, so I could get on top of the camera. It was not convenient, but as the blonde, I also can be, it was my approach to the process, and indeed it was creative in its own way, if I can say so myself.

 

Fortunately I suddenly discovered that I could turn the flip screen. Oh what a glorious day. I celebrated it in the best possible way to dance around in my studio in a form of triumph. No one in my family could quite understand the enthusiasm I showed about such a simple thing. But if you have as I did, video recorded on the other little boondoggle way for a long time, you can probably easy familiarize yourself with my joy and enthusiasm.
 

Additionally Michael (my husband) fixed a remote for me. None of my eyes were dry. Eureka, I was happy. It has been a breeze to video record since. My only remaining problem in this context, is to remember to turn the record button.
Now I only wait for Michael to install a pressure-sensitive switch in my chair or something ...
 

Nevertheless, and despite all that, I managed to made a nice little tutorial, with narration in English and all for Soulfood 2015. It takes place in February and it will be fun to see what the participants will get out of the exercise. In addition, I am also pleased to take part and romp me in all the many other wonderful artists' contributions. It is pure paradise and I will look forward to get a lot of new inspiration and learning.

 

Some practical info

The classroom opens Feb 2, 2015

Twice-weekly lessons for 3 months, through April 30, 2015.

Closes Dec 31, 2015

The purchase price for SF 2015 is $65 USD about Dkr. 450,-

 

Registration: http://communitythrive.com/

 

For more info You can go here:

https://www.pinterest.com/jeanette_house/soul-food-class/

http://communitythrive.com/page/soul-food-2015-faculty

 

And a little sneak peek form my lesson 

 

and a video for inspiration:.

Girl with a Jump Rope from Britta Toftebjerg on Vimeo.

 

  See You in Class...

 

 

 

 

 

Tags: Soul Food 2015SF 2015

- A challenge that rejoices your creative inner child

The entire February, I will be drawing or painting a portrait every day for the next 28 days,
and 1 extra for the fun of it.

It will be quite a challenge and certainly instructive and inspiring.

 

You too can participate if you want to challenge yourself and your creative abilities.

Of course this requires that you have some time for that, as you can quickly forget time and place, once you have started.

 

It is at least what tends to happen for me. Before I even notice, I have been painting for one or two hours.

But the same amount of time can also quickly be gone by watching some TV show (yes and sometimes more than two or three hours)

and that is in no way able to provide the same inner joy and pleasure.

 

I look forward to play with some of all the art supplies, I haven't been playing with yet, and to experiment with some new techniques.

It will be so much fun, and I will enjoy every moment of the challenge.

Please do come and join us, spending some quality time with your self - it is free of charge by the way

 

Link for the blog with the challenge: http://29faces.blogspot.com/

Group page on facebook: https://www.facebook.com/groups/29faces

 

Tags: 29 faces

- and it is darkest just before light breaks

To paint is a passion, and you either like it, or you do not. For me, it is my personal therapeutic space, and I can clearly see a difference in my mood and my being, during the periods in which I for one reason or another do not paint. That is why I prioritize painting often, also the days where my internal criticisms is in a self sabotage mode and persistent attempts to keep me from painting.

 

Sometimes, when I sit down to paint, I wonder whether it is possible to get some see-worthiness out of the blobs, I put on the paper.

Gradually, I learned that there always are some ugly phases, I just have to embrace. If I give up before the painting had time to unfold, and because I think it can never be good, I miss the whole experience and process, which is coming from the darkness and into the light.

And fortunately for me, I am a very stubborn person (although I now prefer to call it sustained as it sounds like a more attractive feature) and I become almost challenged by the ugliness that drives me to continue and continue.

Right, when I am ready to cover the entire painting with black or tearing it to pieces, the breakthrough happens. It emerges into a picture that I like, and it is experienced as a lot of pieces falling into place inside me.

It does not have to be beautiful, easily or neatly nor be a picture as others like, only I wait for the signal that makes the painting has found its way out, and it feels just right.

When it sometimes is difficult for me to get to the painting table, because I often go through this or a similar transformation, it helps me to remember that there always are an ugly phase, and it definitely gets better shortly and if not for a while so for a little while longer ...

 

I made ??my background and I am trying to catch what pops on my paper

 

I am using paint to help the figure coming through on the surface and into the light

 

Uncovering the figure with paint and the ugly phase is present

 

Hmm - should I just paint the picture all black, or tearing it and stomp on it, or just kick it into the bin ...

 

... Yeah, she is coming forward and demanding her space, and I begin to sense the light ...

 

Here she is, and a little sad she looks. Well I managed to drag her into the light, my job is done and from this point forward I will recall the whole process - from ugliness to bliss.

 

... or maybe I will forget it again and again and...

 

 

 

 

 

 

 

An online mixed media art class

Yes, lucky me and maybe lucky you. Now I'll be one of the Teachers at Soul Food in 2015 with a bunch of other amazing artists. I have had the great pleasure of attending the Soul Food in 2014 and has received many fine techniques to try out and incorporate in my own paintings.

 

Soul Food is for the beginner and the more experienced mixed media artist

Are You looking for an online art class with many different techniques and methods, that give you a boost in your own painting trip, this process is for you, whether you are a beginner or an experienced Mixed Media Artist. You can look forward to an online course that nourishes your soul and boost your skills.

The sign up for the Soul Food Class is at January 1, 2015. For more information about the Class go to http://soulfoodclass.tumblr.com/

For now you can go and sign up for free at http://communitythrive.com - lots of free stuff to try out

 

You can watch my introduction here: Introduction to Soul Food Sous Chef Britta Smith Toftebjerg 

It is in English because Soul Food is a US online product.

 

A free spot 

I do not know yet, what I will be painting in my lesson, but it is quite likely a mixed media on paper. 

Maybe it will be a painting like this:

 

 

 

 

 

Would you like to be the lucky one, who win a spot at Soul Food in 2015, then go give me a like and post a comment on my facebook page: www.facebook.com/MindArt.dk. I will draw lots for a spot, and the winner will be notified November 9.

 

 

 

- og et tilstandsbarometer

Hvorfor tegner du så store øjne på dine figurer, bliver jeg tit spurgt. Tja, det er der vel egentlig flere grunde til. For mig behøver et maleri eller en tegning ikke være et realistisk billede af virkeligheden, faktisk nærmest tværtimod. Jeg kan lide at dreje og tviste tingene, og jeg foretrækker som hovedregel, at de ikke er for realistiske, for perfekte eller for pæne. De må som alt andet her i livet godt have lidt kant.

Derudover ville jeg nok vælge at bruge fotografiet som medie, hvis jeg ønskede noget, der lignede bedre og var mere præcist. Det ønsker jeg ikke og slet ikke med tanke på, at når alt kommer til alt, er virkeligheden kun en illusion og afhænger i sidste ende af øjnene, der ser.  

 

Øjnene er for mig noget af det mest dyrebare hos os mennesker. Øjnene taler altid sandhed, de kan ikke lyve. Når jeg først har set dybt ind i øjnene på et andet menneske, ser jeg deres smukke sjæl, og jeg kan ikke mere dømme dem eller deres adfærd.

 

I min gerning er jeg underviser, clairvoyant og healer. Jeg healer med ord og med energi. Jeg læser dig gennem dine øjne. Jeg ser dig gennem dine øjne. Jeg ser dine sorger og glæder, din frygt og din uskyld, og alt hvad der gør dig til det menneske, der er dig. Jeg læser hvem du er, hvor du kommer fra, og hvor du er på vej hen. Dine øjne sladrer om alt det, du ikke vil vide af og om alt det, du er klar til at høre - også selvom du i første omgang måske ikke helt synes, du er det. Du er noget helt særligt, og dine øjne sludrer lystigt om det og om alt, du prøver at holde nede og fortie.

 

Det hænder, at der er mennesker, jeg ikke kan holde ud at se ind i øjnene. Enten fordi jeg bare ikke gider dem, eller fordi det gør for ondt i mig at se smerten i dem. En smerte, der også findes i mig, og som jeg har forsøgt at lukke øjnene for og nu tvinges til at tage mig af. Så jeg maler og maler og tegner øjne, der er glade og øjne, der er fyldt med sorg. Først når jeg har sluttet fred med mine kvaler, hviler jeg atter i mig selv og er igen klar til også at hjælpe dig med dine. Det gør jeg gerne via mine kurser og uddannelser og mine clairvoyance og coachingsessioner. Der er efterhånden færre og færre øjne jeg undgår.

 

Jeg maler og tegner nu heller ikke kun store øjne, jeg maler alle slags øjne. Brune, grønne og blå øjne, ja øjne i alle farver. Ovale øjne, runde øjne og små øjne. Øjne der ser, og øjne der ikke gør. Nogen gange maler jeg ikke øjne overhovedet, så lader jeg det være op til beskueren at give personen på mit maleri, sin personlighed og karakter. Det kan være ligeså grænseoverskridende for nogen.

 

Uanset hvad jeg maler, handler det om at lege og være fri. I det øjeblik jeg får øjenkontakt med mit lærred eller papir, griber jeg chancen for at slippe væk. For bedst bliver det, når jeg ikke er tilstede og kan blande mig med min kritik. 

 

 

 

 

... en af mange grunde til at male

Jeg maler, når jeg er stresset, føler mig fanget af livet, når min livsglæde og handlekraft på en eller anden måde er stækket. Når jeg forsvinder ind i maleriet, kan jeg give slip på de begrænsninger, krav og forventninger, der som en løftet pegefinger, hele tiden korrekser og korrigerer.

 

Jeg slipper for en stund det mørke, der har en tendens til at trække mig ned og væk. Håbløsheden, der bare sniger sig ind på mig, uden mit bevidste sind når at opdage det og kan tage til genmæle. Mine ord forsvinder, og jeg har intet sprog, jeg kan forklare mig med. Jeg er fanget i frygtens univers og kan end ikke beskrive, hvad der skræmmer mig - det er udefinerbart. Jeg hiver efter vejret og lader tårerne flyde, da jeg ikke mere er i stand til at stoppe dem. De flyder og flyder, og jeg tænker af og til, om de nogensinde stopper. Det er dog kun en tanke, der ligger bag det hele og forhindrer på ingen måde tårernes frie flow.

 

Når min kære mand har købt mig et lærred, kigger jeg på det og tænker i første omgang, det har intet med mig at gøre. Jeg er her ikke, jeg er væk. Han stiller det hen på staffeliet og går ud og laver kaffe. Han pusler og skaber sin egen form for hygge, og lader mig være mig. Det er stort, og jeg kender ingen, der som han kan få mig til at føle mig elsket ubetinget, uden jeg behøver at forestille mig, eller at være en anden end den jeg er lige nu og om lidt.

 

På en eller anden måde ved han, at det at male gør mig glad. Det gør mig fri. Der er ingen bånd og intet, der skal forklares. Jeg kan bare lade farverne og lærredet leve deres eget liv. Der er intet at tage stilling til, ingen krav og ingen dom. Hvis noget ikke virker for mig, kan jeg bare male det over og male noget andet. Intet er for sent og alt er muligt. Der findes ingen fejl, og alt er præcis, som det skal være. Ikke perfekt i forhold til de gængse standarder, men perfekt i forhold til den følelse af glæde og fred, der opstår i mig, både mens jeg maler, og når jeg kigger på det færdige resultat. Maleriet har tjent sit formål og bliver et anker på en lykkelig tilstand.

 

Derfor griber jeg penslen igen og igen, og lader maleriet være min terapeut, indtil jeg er færdig med den proces, jeg helst ikke vil vide af, og som alligevel tvinger sig på og tager mit vid og min tid.

 

Jeg nipper til den kaffe, der pludselig står ved min side. Min krop sætter igang, og inden jeg ved af det, står jeg ved det blanke lærred og lader farverne fylde det tomme rum. 

       

 

Tags: TerapiMetaforerMindfulness